Presentacion final de la aplicacion de un metodo de diseño.
Concurso Dimueble.
AQUI DESCARGA.
11 dic 2008
3 nov 2008
29 oct 2008
Coleccion Jumex
Pequeñisimo video en donde se distorcionaron unas cuantas imagenes de las obras expuestas en la coleccion jumex, asi como una sintesis del ready made e ideas que me dejo la coleccion para el proyecto del concurso Dimueble, el cual realizo junto con un compañero denominado Hugo.
13 oct 2008
Aplicacion del Metodo de Diseño
Aplicación de un método para problemas de funcionalidad en la cafetería de UAM Cuajimalpa.
Características de la Situación.
· Identificación de la situación.
o Lugar de operación:
-Cafetería de la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Cuajimalpa sede constituyentes.
o Periodo de operación:
-Funcional por un estimado de dos años como máximo debido a la construcción de las nuevas instalaciones de la unidad Cuajimalpa en un predio mas alejado al actual.
· Requisitos y objetivos
o Conseguir una mejor atención hacia los alumnos y personal laboral de la institución, atendiendo sus necesidades de alimentación con eficiencia, sanidad y comodidad.
o Mejores, mas sanos y mayores raciones de alimentos para los usuarios.
o Provisión de guardarropas y/o estantes para deposito de objetos personales afín de que no ocupen espacio en el área de por si ya reducida en tamaño así como para evitar accidentes con los alimentos como derrames de líquidos, etc.
· Condicionantes.
o Limitantes de la situación:
-Espacio reducido y compartido con áreas de otras actividades como biblioteca y oficinas deportivas
-Uso obsoleto en poco periodo de tiempo debido a la construcción de las nuevas instalaciones, propiciando su desuso.
-Área rentada para uso especifico, para modificaciones estructurales tal vez se debieran firmar acuerdos y llevar cierto tipo de papeleo.
o Oportunidades de la situación.
-La institución esta en la mejor disposición de llegar a acuerdos con el dueño del lugar a fin de brindar comodidad a sus estudiantes y personal siempre y cuando esto no represente gastos excesivos que pronto queden en desuso.
· Usuarios finales.
o Grupos directos. Estudiantes y personal de la institución.
o Actualmente o se cuenta con alumnado o personal con capacidades diferentes y en el corto plazo, no se prevé adhesión del mismo al lugar, por lo que realizar un gasto para acceso a este tipo de personas dentro de un lugar que pronto quedara en desuso seria en vano.
9 oct 2008
Metodos de creatividad
Metodos de creatividad, ¿que son?, pues en mi punto de vista son tecnicas que se desarrollan individual o colectivamente para poder generar ideas originales y que sirvan para la resolucion de algun problema . Un par de ejemplos son:
- Brainstorming, torbellino de ideas o remolino de cervells.
Es la técnica para generar ideas más conocida. Desarrollada por Alex Osborn, especialista en creatividad y publicidad en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination".
Para su realizacion se necesitan varios participantes, un espacio de trabajo, lugares para tomar asiento, algo en donde anotar, reloj, grabadora y algun aditamento que sirva de relajacion.
Consta de plantear un problema para que los participantes digan lo primero que se les venga en mente sobre dicho problema y al final recolectar y evaluar las ideas para fusionarlas.
Se plantea lo siguiente para su realizacion:
* Toda crítica está prohibida
* Toda idea es bienvenida
* Tantas ideas como sea posible
* El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
-Método Delfos
Es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas abiertos, desarrollado a mitad del siglo XX por la Rand Corporation. El método Delfos o Método Delphi, no es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a constituir, como tal, un grupo de trabajo, aunque sí que es imprescindible la participación de varias personas. Es utilizado en marketing y prospectiva para anticiparse las tendencias del futuro.
Consta de dos tipos de sujetos: el coordinador y los expertos.
El coordinador centraliza la labor de los expertos, los comunica, sintetiza las respuestas, las agrupa por categorías y las da a conocer.
Los expertos se encargan de dar respuesta al problema planteado voluntariamente. Son personas que conocen bien el problema y procedan de diferentes campos para tener una mejor visión del problema.
Etapas:
1º Exponer el problema
2º Primeras soluciones.
3º Cierre.
- Brainstorming, torbellino de ideas o remolino de cervells.
Es la técnica para generar ideas más conocida. Desarrollada por Alex Osborn, especialista en creatividad y publicidad en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination".
Para su realizacion se necesitan varios participantes, un espacio de trabajo, lugares para tomar asiento, algo en donde anotar, reloj, grabadora y algun aditamento que sirva de relajacion.
Consta de plantear un problema para que los participantes digan lo primero que se les venga en mente sobre dicho problema y al final recolectar y evaluar las ideas para fusionarlas.
Se plantea lo siguiente para su realizacion:
* Toda crítica está prohibida
* Toda idea es bienvenida
* Tantas ideas como sea posible
* El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
-Método Delfos
Es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas abiertos, desarrollado a mitad del siglo XX por la Rand Corporation. El método Delfos o Método Delphi, no es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a constituir, como tal, un grupo de trabajo, aunque sí que es imprescindible la participación de varias personas. Es utilizado en marketing y prospectiva para anticiparse las tendencias del futuro.
Consta de dos tipos de sujetos: el coordinador y los expertos.
El coordinador centraliza la labor de los expertos, los comunica, sintetiza las respuestas, las agrupa por categorías y las da a conocer.
Los expertos se encargan de dar respuesta al problema planteado voluntariamente. Son personas que conocen bien el problema y procedan de diferentes campos para tener una mejor visión del problema.
Etapas:
1º Exponer el problema
2º Primeras soluciones.
3º Cierre.
6 oct 2008
Metodos de Diseño
Pues un nuevo trimestre, el cuarto para ser exacto y este blog seguira creciendo, aqui se inauguran las entradas para la materia de Metodos de Diseño con la Profesora Dra. Deyanira Bedolla y el portafolio de trabajos.
16 sept 2008
Trabajillos
Estos son los trabajos correspondientes a la materia del taller de proceso de produccion de la comunicacion visual impartida por el prof. Gonzalo.
Click en cada imagen para abrirlos.
Los trabajos de las demas materias, debido a que como la mayoria son imagenes o escritos pues, me da flojera, pero pronto estaran al aire, mientras ahi se ven XD
Click en cada imagen para abrirlos.
Los trabajos de las demas materias, debido a que como la mayoria son imagenes o escritos pues, me da flojera, pero pronto estaran al aire, mientras ahi se ven XD
10 sept 2008
30 ago 2008
Final de trimestre 08P
A huevo, a huevo, ya se termino este shit trimestre, ja, me la pelaron las materias, o almenos eso pienso, ja, aun falta recojer calificasiones, pero a mi parecer de menos es B en todas, en fin, ya valio, espero subir pronto mis trabajillos XD , ja ....
6 jun 2008
Lenguajes Plasticos en el arte y cultura
Compendio de tareas y trabajos de dicha clase.
.jpg)
Diseñador y Artista
Cusetionario Sesion 2
Abstraccion Geometrica
Abstraccionismo en Mexico Vicente Rojo y Pedro Friedeberg
Gestalt
Neoplasticismo y Constructivismo
Visita a edificios Bauhaus en el DF
Cubismo
Lenguasjes en las formas y colores. Kandinski. Espiritual en el arte
Walter Hess. El ser primitivo
Marcel Duchamp
Rius
Jose Guadalupe Posada
Pop art
Examen. Hombre Unidimensional
Manifiesto surrealista. Walter Hess
Perro Andaluz
Luis Barragan. Visita a casa de estudio
Arquitectura Marxista. Arquitecto en la lucha de clases. Hannes Meyer
ANTEPROYECTO
"" PROYECTO FINAL "" (Este debe descargarse completo y abrir la carpeta comprimida en zip, dentro esta el proyecto en pps)
Diseñador y Artista
Cusetionario Sesion 2
Abstraccion Geometrica
Abstraccionismo en Mexico Vicente Rojo y Pedro Friedeberg
Gestalt
Neoplasticismo y Constructivismo
Visita a edificios Bauhaus en el DF
Cubismo
Lenguasjes en las formas y colores. Kandinski. Espiritual en el arte
Walter Hess. El ser primitivo
Marcel Duchamp
Rius
Jose Guadalupe Posada
Pop art
Examen. Hombre Unidimensional
Manifiesto surrealista. Walter Hess
Perro Andaluz
Luis Barragan. Visita a casa de estudio
Arquitectura Marxista. Arquitecto en la lucha de clases. Hannes Meyer
ANTEPROYECTO
"" PROYECTO FINAL "" (Este debe descargarse completo y abrir la carpeta comprimida en zip, dentro esta el proyecto en pps)
4 jun 2008
Un video que me gusto
Pues otro video de un juego que se ve muy chido, algun dia trabajer en algo asi...
2 jun 2008
Proyecto de publicidad del Game Boy Color
Este es un pequeño video pototipo de una publicidad del Game Boy Color.
Usos de las imagenes
Los usos de las imagenes.
Estudio sobre la funcion social del arte y la comunicacion visual.
Esta lectura hace una comparacion entre las formas en que la gente humilde y los grandes burgueses leian el arte por medio de sus colecciones privadas, asi como la forma en que estos las mostraban a sus allegados al colocar sus cuadros o fotografias en lugares talves visibles, talves inaccesibles.
Las clases burguesas con sus colecciones privadas y originales ofrecian al dueño un status social amplio, por lo que la forma en que estos las colocaban por encima de los muros a alturas que hoy en dia nos son extrañas, con tal de que estas se vislumbraran como obras importantes e imponentes.
La gente humilde por su parte las colocaba sobre sus chimeneas y sobre sus sillones en las salas de estar, por lo que muchos criticos les conceden valores de copias y menosprecio a dichas obras.
Los criticos creen que el modo en que se coloca un cuadro le da valor o no, siendo que un cuadro es valioso por el simple hecho de ser concebido con sentimiento y aura natural.
Estas fotos muestran como el colgado de retratos y cuadros no influye en la calidad y categoria de los mismos. Se hacia antes y se hace hoy. No importa en donde se coloquen seguiran valiendo lo msimo.
Estudio sobre la funcion social del arte y la comunicacion visual.
Esta lectura hace una comparacion entre las formas en que la gente humilde y los grandes burgueses leian el arte por medio de sus colecciones privadas, asi como la forma en que estos las mostraban a sus allegados al colocar sus cuadros o fotografias en lugares talves visibles, talves inaccesibles.
Las clases burguesas con sus colecciones privadas y originales ofrecian al dueño un status social amplio, por lo que la forma en que estos las colocaban por encima de los muros a alturas que hoy en dia nos son extrañas, con tal de que estas se vislumbraran como obras importantes e imponentes.
La gente humilde por su parte las colocaba sobre sus chimeneas y sobre sus sillones en las salas de estar, por lo que muchos criticos les conceden valores de copias y menosprecio a dichas obras.
Los criticos creen que el modo en que se coloca un cuadro le da valor o no, siendo que un cuadro es valioso por el simple hecho de ser concebido con sentimiento y aura natural.
Estas fotos muestran como el colgado de retratos y cuadros no influye en la calidad y categoria de los mismos. Se hacia antes y se hace hoy. No importa en donde se coloquen seguiran valiendo lo msimo.
1 jun 2008
Fotos de epoca
Se tomaron unas cuantas fotos con actores vestidos como en la epoca revolucionaria con las cuales se propuso hacer un montaje y situarlos en escenarios de la epoca. Una muestra de esto son las siguientes fotos.
Esta foto la trabajo Carlos, pienso que solo falto editar los sombreros, pero = son previos de lo que esperamos lograr.
Estas imagenes las trabaje yo y tambien son preliminares.
Esta la hizo Miguel
La portada de un CD de.... de algo XD
Pronto esperamos subir mas.
Esta foto la trabajo Carlos, pienso que solo falto editar los sombreros, pero = son previos de lo que esperamos lograr.
Estas imagenes las trabaje yo y tambien son preliminares.
Esta la hizo Miguel
La portada de un CD de.... de algo XD
Pronto esperamos subir mas.
26 may 2008
11 may 2008
Fondos y luces para la toma de fotografias de retrato
Las ultimas tres clases fueron una enseñanza basica sobre el como tomar fotografias de retrato.
Se utilizaron diversos fondos de color para tratar de resaltar el mejor aspecto de un rostro al momento de tomar fotografias. En esa ocasion se experimento con dos compañeros (Cristina y Mauro) de los cuales no pude obtener fotografias por mi descuido al olvidar la camara, pero aun asi pude observar como el fondo ayuda o no en la fotografia puesto que este resalta la luminosidad del rostro o lo hace menos notorio.
Tambien se utilizo y analizo la cualidad que estos fondos daban a la foto en colores normales, sepias y blanco/negro.
La siguiente clase trato sobre las luces de iluminacion en el rostro del retratado. Se dio una catedra de como se deben acomodar las diversas luces en un estudio para obtener la mejor calidad de imagen. Se experimento el uso de diversos posicionamientos de luz al momento de retratar a un par de compañeros en clase (Caro y Chema). Se experimento con la luz y efectos de blanco/negro asi como sepias. Se observo que el posicionamiento de las luces son una importante ayuda puesto que de ello depende el que la foto salga legible y no distorsionada u opaca, obscura.
A continuacion una muestra de las fotos tomadas.
Mas imagenes aqui
Se utilizaron diversos fondos de color para tratar de resaltar el mejor aspecto de un rostro al momento de tomar fotografias. En esa ocasion se experimento con dos compañeros (Cristina y Mauro) de los cuales no pude obtener fotografias por mi descuido al olvidar la camara, pero aun asi pude observar como el fondo ayuda o no en la fotografia puesto que este resalta la luminosidad del rostro o lo hace menos notorio.
Tambien se utilizo y analizo la cualidad que estos fondos daban a la foto en colores normales, sepias y blanco/negro.
La siguiente clase trato sobre las luces de iluminacion en el rostro del retratado. Se dio una catedra de como se deben acomodar las diversas luces en un estudio para obtener la mejor calidad de imagen. Se experimento el uso de diversos posicionamientos de luz al momento de retratar a un par de compañeros en clase (Caro y Chema). Se experimento con la luz y efectos de blanco/negro asi como sepias. Se observo que el posicionamiento de las luces son una importante ayuda puesto que de ello depende el que la foto salga legible y no distorsionada u opaca, obscura.
A continuacion una muestra de las fotos tomadas.
Mas imagenes aqui
5 may 2008
Lenguajes Plasticos en el arte y cultura. NOSFERATU de F.W. Murnau
Sobre la pelicula Nosferatu dirigida por F.W. Murnau de 1922 basada en el libro Dracula de Bram Stoker.
Esta pelicula ha sido considerada una de las mas grandes creaciones del Expresionismo aleman, puesto que en ella se expresa el contenido emocional a travez de las formas. Se utilizan formas deformadas como en el conde, ya que su representacion no es tal y como se describe en el libro original. Este Nosferatu (Conde Dracula) representa a un ser horrible que despierta sentimiendos de repulsion y miedo, sentimientos basicos del hombre.
En cuanto a la musica que es un tanto repetitiva de a cuerdo a la tecnologia del momento, se hace uso de instrumentos orquestales de acuerdo a la ocasion. Estos sonidos de violines y demas instrumentos transportan al espectador a una sumersion de sentimientos.
Ejemplo es cuando Nosferatu entra a la habitacion de Hutter (Jonathan Harker en el libro original) en donde se utiliza una tonada muy pausada y casi nula en un principio para que el espectador suponga lo que le pueda ocurrir al personaje bajo las garras de Nosferatu y entre en suspenso para despues seguir con una tonada baja y "magica" que despues se ajita cuando vemos lo que le ocurre al personaje.En general esta obra clasica del expresionismo nos muestra bajo las carencias de su epoca muestras de como una simplicidad de medios nos pueden transportar los sentimientos que el creador de la obra busca para sumergirnos en su vision. Se trata de expresar cosas basicas de manera natural y no maquillada.
24 abr 2008
Poder y Protesta
Comentario sobre la lectura Poder y Protesta. Cap. IV Visto y no Visto
Este texto nos informa sobre el uso de las imagenes monumentales y planificadas para el control de la sociedad de masas y los pueblos gobernados.
Ya en el pasado se hacia uso del monumentalismo para acrecentar el valor de los gobernantes y heroes locales nacionales y extranjeros. El uso de poses y formas de representacion abstracta con que los mandatarios eran representados siempre hacian alusion a una superioridad y una divinidad. Se daba la sensacion de una lejania para con el pueblo. El pueblo es mortal y el mandatario es el todo poderoso salvador del mismo.
Marco Aurelio.
Monumento sobre su imponente Caballo.
Pasando por encima de todo, un ser superior e inalcanzable.
Estas formas de representacion ademas de servir como medios de control hacia el pueblo, dotandole de poder al representado, tambia hacia alusion a la seguridad y estabilidad que dicho mandatario podia ofrecer a sus subordinados. Estas formas de representacion superior y abstraccion como por ejemplo los ideales de liberta, igualdad y justicia junto con el representado dotaban al mismo de una inmortalidad total. Ejemplos de estas representaciones son los monumentos y pinturas de famosos emperadores como Augusto, Marco Aurelio y Napoleon Bonaparte.
Ya en una era mas reciente estas ideologias de superioridad y divinidad no mermaron, mas bien evolucionaron a un medio de control masivo a travez de la cercania con el pueblo. El representado ya no era una divinidad inalcanzable, mas bien era un compañero mas, con idearios de superioridad y liderazgo. Estas idealizaciones atraian multitudes que se postraban a los pies de dichos representados. Ejemplos de esto son las imagenes de los gobernadores mas autoritarios de la historia como lo fueron Hitler, Stalin, Mussolini, entre otros.
Estos representados se valian de artimañas para hacerce propaganda y ganarse al pueblo. Se valian de montajes y representaciones de igualdad al retratarse con el pueblo fraternalmente.
Adolf Hitler
Un ser humano mas
"Posando como un camarada con el que podemos contar" Valiendoce de medios asi se gano al pueblo.
Las imagenes hasta ahora han sido utilizadas de diversas formas. El control masivo a travez de propagandas publicitarias con imagenes de guion han demostrado su efectividad hasta nuestros dias. El publico sigue creyendo en dichas imagenes, dejandose llevar por ellas. Ahora vemos que las imagenes tiene un enorme poder de conovocatoria y es por ello que debemos saber utilizarlas. Las imagenes son un poderoso medio de influencia. Nosotros como diseñadores en proceso de, debemos entender esto y valernos de dicho acto para lograr nuestros objetivos y crear imagenes que atraigan al publico hacia mercados no existentes.
Este texto nos informa sobre el uso de las imagenes monumentales y planificadas para el control de la sociedad de masas y los pueblos gobernados.
Ya en el pasado se hacia uso del monumentalismo para acrecentar el valor de los gobernantes y heroes locales nacionales y extranjeros. El uso de poses y formas de representacion abstracta con que los mandatarios eran representados siempre hacian alusion a una superioridad y una divinidad. Se daba la sensacion de una lejania para con el pueblo. El pueblo es mortal y el mandatario es el todo poderoso salvador del mismo.
Marco Aurelio.
Monumento sobre su imponente Caballo.
Pasando por encima de todo, un ser superior e inalcanzable.
Estas formas de representacion ademas de servir como medios de control hacia el pueblo, dotandole de poder al representado, tambia hacia alusion a la seguridad y estabilidad que dicho mandatario podia ofrecer a sus subordinados. Estas formas de representacion superior y abstraccion como por ejemplo los ideales de liberta, igualdad y justicia junto con el representado dotaban al mismo de una inmortalidad total. Ejemplos de estas representaciones son los monumentos y pinturas de famosos emperadores como Augusto, Marco Aurelio y Napoleon Bonaparte.
Ya en una era mas reciente estas ideologias de superioridad y divinidad no mermaron, mas bien evolucionaron a un medio de control masivo a travez de la cercania con el pueblo. El representado ya no era una divinidad inalcanzable, mas bien era un compañero mas, con idearios de superioridad y liderazgo. Estas idealizaciones atraian multitudes que se postraban a los pies de dichos representados. Ejemplos de esto son las imagenes de los gobernadores mas autoritarios de la historia como lo fueron Hitler, Stalin, Mussolini, entre otros.
Estos representados se valian de artimañas para hacerce propaganda y ganarse al pueblo. Se valian de montajes y representaciones de igualdad al retratarse con el pueblo fraternalmente.
Adolf Hitler
Un ser humano mas
"Posando como un camarada con el que podemos contar" Valiendoce de medios asi se gano al pueblo.
Las imagenes hasta ahora han sido utilizadas de diversas formas. El control masivo a travez de propagandas publicitarias con imagenes de guion han demostrado su efectividad hasta nuestros dias. El publico sigue creyendo en dichas imagenes, dejandose llevar por ellas. Ahora vemos que las imagenes tiene un enorme poder de conovocatoria y es por ello que debemos saber utilizarlas. Las imagenes son un poderoso medio de influencia. Nosotros como diseñadores en proceso de, debemos entender esto y valernos de dicho acto para lograr nuestros objetivos y crear imagenes que atraigan al publico hacia mercados no existentes.
Fantasia
Cometario sobre la Lectura titulada Fantasia
Esta lectura aborda el tema de los fotomontajes. Es hasta cierto punto una critica hacia los fotomontajes puesto que estos han sido realizados hasta por profesionales ajenos a la fotografia. Estos personajes desde los muy conocidos como David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y artistas de menor renombre se valen de trucos ideados para representar imagenes no reales ni naturales.
Los fotomontajes hacen daño a la fotografia en el sentido de que se valen de ella solo como un medio de llegara a otro nivel de arte, dejando de lado su importancia natural.
Una fotografia del uso que sea, ya sea documental, periodistica, etc. hace alucion a contextos reales, retratan la realidad de la vida. Un fotomontaje es una engaño hacia los ojos del espectador, es una falsa realidad.
No esta mal el uso y creacion de fotomontajes, siempre y cuando se haga alucion a que son solo eso y no pisoteen la origianlidad de las fotos con que fueron realizados, ademas de darle la importancia y sin robarle sus caracteristicas particulares y que hacen de la fotografia un arte real.
Muchos artistas que trabajan el fotomontaje hacen alucion y dan credito a las fotografias y materiales con que se trabajo para no desvirtuar y plagiar trabajos relaes. Esta es una de las principales caracteristicas que debiera tener un fotomontaje.
Esta lectura aborda el tema de los fotomontajes. Es hasta cierto punto una critica hacia los fotomontajes puesto que estos han sido realizados hasta por profesionales ajenos a la fotografia. Estos personajes desde los muy conocidos como David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y artistas de menor renombre se valen de trucos ideados para representar imagenes no reales ni naturales.
Los fotomontajes hacen daño a la fotografia en el sentido de que se valen de ella solo como un medio de llegara a otro nivel de arte, dejando de lado su importancia natural.
Una fotografia del uso que sea, ya sea documental, periodistica, etc. hace alucion a contextos reales, retratan la realidad de la vida. Un fotomontaje es una engaño hacia los ojos del espectador, es una falsa realidad.
No esta mal el uso y creacion de fotomontajes, siempre y cuando se haga alucion a que son solo eso y no pisoteen la origianlidad de las fotos con que fueron realizados, ademas de darle la importancia y sin robarle sus caracteristicas particulares y que hacen de la fotografia un arte real.
Muchos artistas que trabajan el fotomontaje hacen alucion y dan credito a las fotografias y materiales con que se trabajo para no desvirtuar y plagiar trabajos relaes. Esta es una de las principales caracteristicas que debiera tener un fotomontaje.
20 abr 2008
Fotografias de practica (ritmo y patron).
Estas fotografias fueron tomadas como un ensayo en la captura de ritmos, texturas y patrones fotograficos.
Fotos similares aqui.
Fotos similares aqui.
19 abr 2008
Fotografia como objeto desde la perspectiva del analisis documental. Felix del Valle Gastaminza
Fotografia como objeto desde la perspectiva del analisis documental.
Felix del Valle Gastaminza
El texto de Felix del Valle Gastaminza alude a la fotografia como un documento que realza los momentos de la historia humana. Una fotografia puede convertirse en un documento que explique de manera clara y consisa lo que sucede, sucedio y tal vez suceda en la vida del hombre.
Detalladamenmte el autor informa sobre algunas caracteristicas que dicho documento (la fotografia) debe tener para convertirse en un documento que pase a la posteridad por hacer referencia a los sucesos mas reales, naturale o inverosimiles de la historia.
Felix se centra en una categorizacion de la fotografia documental. Nos informa que una foto puede ser documentada en lugar de texto y objetos que son dificles de racabar, ademas de que esta puede ser mas expresiva.
En una fotografia es posible analizar, calsificar y recuperar documenetacion visual.
Una fotografia es de facil acceso al publico. Es de facil transporte y almacenamiento. Estas caracteristicas hacen de la fotografia un objeto de facil acceso a la documentacion y divulgacion de acontecimientos.
Aunado a estos aspcetos tambien se hace referecnia a las condiciones que debe portar dicha fotografia para no perderse en el tiempo ni descontextualizarse. Felix manifiesta como ejemplo el retrato de una familia de 1870 que pasa a ser de un mero retrato a un documento de carater social puesto que dicha fotografia en tiempos presentes nos sirve para examnira el pasado de la vida social.
Un fotografo documentalista debe prestar atencion al capturar dicha fotografia basado en tres aspectos importantes como lo son la subjetividad de dicha imagen por el contexto historico de la misama al momento de su captura. Al momento de tratarla se debe hacer de manera objetiva para evitar despistes de contexto. Y por ultimo al ser reutilizada se debe reponer en su contexto original sobre lo que se intento decir cuando fue tomada para evitar manipulaciones y engaños sobre lo que dicha fotografia represento y/o quiere representar en su reutilizacion.
Felix pone sobre la mesa diversos aspectos que se deben tomar en cuenta al momento de tomar una fotografia que ha de ser utilizada de manera documental, puesto que dicha imagen puediera terminar convirtiendose en un factor maligno para la sociedad en la que es expuesta.
Una fotografia mal documentada pudiera crear variables historicas y de percepcion erroneas.
Felix del Valle Gastaminza
El texto de Felix del Valle Gastaminza alude a la fotografia como un documento que realza los momentos de la historia humana. Una fotografia puede convertirse en un documento que explique de manera clara y consisa lo que sucede, sucedio y tal vez suceda en la vida del hombre.
Detalladamenmte el autor informa sobre algunas caracteristicas que dicho documento (la fotografia) debe tener para convertirse en un documento que pase a la posteridad por hacer referencia a los sucesos mas reales, naturale o inverosimiles de la historia.
Felix se centra en una categorizacion de la fotografia documental. Nos informa que una foto puede ser documentada en lugar de texto y objetos que son dificles de racabar, ademas de que esta puede ser mas expresiva.
En una fotografia es posible analizar, calsificar y recuperar documenetacion visual.
Una fotografia es de facil acceso al publico. Es de facil transporte y almacenamiento. Estas caracteristicas hacen de la fotografia un objeto de facil acceso a la documentacion y divulgacion de acontecimientos.
Aunado a estos aspcetos tambien se hace referecnia a las condiciones que debe portar dicha fotografia para no perderse en el tiempo ni descontextualizarse. Felix manifiesta como ejemplo el retrato de una familia de 1870 que pasa a ser de un mero retrato a un documento de carater social puesto que dicha fotografia en tiempos presentes nos sirve para examnira el pasado de la vida social.
Un fotografo documentalista debe prestar atencion al capturar dicha fotografia basado en tres aspectos importantes como lo son la subjetividad de dicha imagen por el contexto historico de la misama al momento de su captura. Al momento de tratarla se debe hacer de manera objetiva para evitar despistes de contexto. Y por ultimo al ser reutilizada se debe reponer en su contexto original sobre lo que se intento decir cuando fue tomada para evitar manipulaciones y engaños sobre lo que dicha fotografia represento y/o quiere representar en su reutilizacion.
Felix pone sobre la mesa diversos aspectos que se deben tomar en cuenta al momento de tomar una fotografia que ha de ser utilizada de manera documental, puesto que dicha imagen puediera terminar convirtiendose en un factor maligno para la sociedad en la que es expuesta.
Una fotografia mal documentada pudiera crear variables historicas y de percepcion erroneas.
17 abr 2008
Leyes en la toma de fotografia
Estas imagenes son ensayos en el uso de las leyes o reglas para la toma de fotografias.
Detalle
Horizonte
3 Puntos?
Contraste de colores
Mas fotos similares aqui.
Detalle
Horizonte
3 Puntos?
Contraste de colores
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10 abr 2008
Retorno a las Aulas Escolares ¬¬
Buuu ya me estaba acostumbrando a la hueva, pero en fin XD ahora a chingarle, por lo pronto en la primera clase despues de el ya conocido desmadre solo hubo una -SUERTE- de reevaluacion en torno a como se continuara el curso, se realizara una exposicion de blogs de la clase(top 10) y mas cosas que no recuerdo o almenos eso creo pues andaba tragando camote y pues haber como nos va... ja
23 feb 2008
Mendiga huelga, muerte a los sindicatos...
Con un carajo, ya malditas 3 semanas de huelga, la primera estuvo chida pero a estas alturas ya estoy aburridisimo, malditos sindicalistas que se mueran...
y pues para la hueva, un video cortesia del buen joel XD
y pues para la hueva, un video cortesia del buen joel XD
3 feb 2008
Story Board
El primero parece ser el mejor trabajado, aunque sigue siendo de mala calidad y falto de originalidad, asi como de sentido.
Los videos secundarios son mas que nada prototipos, aunque para ser sinceros los tres son prototipos.
Los tres prototipos se desarrollaron con material de mala calidad y muy limitado.
Los videos secundarios son mas que nada prototipos, aunque para ser sinceros los tres son prototipos.
Los tres prototipos se desarrollaron con material de mala calidad y muy limitado.
31 ene 2008
Clase del lunes 28 de enero
Lectura: De vistas y retratos: la construccion de un repertorio fotografico en mexico, 1839-1890.
ja ja ja, primer comentario sobre la clase, en este caso haciendo alucion a la lectura ya mencionada. Esta lectura y lo visto en clase, ha mostrado que la evolucion de la fotografia en el mundo y especialmente en Mexico no ha sido de la manera mas agradable para la sociedad. Si bien es cierto que la fotografia represento desde sus inicios nuevos horizontes para conocer el mundo y las culturas entre otras cosas, tambien sirvio como elemento controlador y discriminador de la sociedad.
En torno a la fotografia se crearon clase sociales que deseaban poder tener un retrato de su familia, pero que por el alto coste de estos se veian marginados por los estudios fotograficos, precios que bien o mal, no eran por culpa de los retratistas, sino que respondian al complicado y exaustivo proceso de retratar a alguien.
Desde el llegado de los daguerrotipos a Mexico en 1839, se vislumbro un amplio mercado de la fotografia. Las clases pudientes de la soceidad mexicana inmediatamente volcaron su vista a la gran novedad del poder retratarse.
El amplio mercado que la fotografia representaba a nivel nacional y mundial, no solo era por el hecho de retratar personas, sino el poder retratar paisajes de lugares lejanos que la mayoria de la gente jamas podria visitar y que hizo nacer la fotrografia portatil (daguerrotipo portatil).
Estos daguerrotipos portatiles, seguian siendo pesados cajones que demandaban una enorme cantidad de tiempo para la obtencion de una placa en la que aparecia grabada la imagen retratada por decirlo de alguna forma.
Estos daguerrotipos portatiles, se volvieron instrumentos importantes y a la vez obsoletso al momento de retratar acciones belicas, como las sucediadas en la guerra ejecutada entre Mexico y los Estados Unidos Norteamericanos debido a el ya antes mencionado tiempo necesario para obtener la fotografia.
Al pais (Mexico) arrivaron varios retratistas con la intencion de retratar la forma de vida del pais y asi poder dar a conocer la sociedad mexicana en el mundo, no obstante estos retratos hehcos por extranjeros realmente no retrataban la forma de vida mexicana de manera exacta y mas bien retrataban de forma denigrante a los mexicanso, haciendolos posar de maneras no apegadas a la realidad en "albumes" titulados "Tipos Populares", en los cuales la mayoria de los retratos eran de vagabundos y demas personas en extrema precariedad.
Es asi que a los mexicanos les interesa elpoder retratar la vida nacional de manera mas veridica y sin avergonzar a aquellos que servian de objeto de fotografiar.
De 1867 a 1870 se crea en Mexico el estudio "Cruces y Campa", primer estudio fotografico totalmente nacional y dedicado a realizar sus propios "Tipos Populares" de manera veridica y mas apegada a la realidad, poniendo en alto la vida nacional mexicana.
Con esto se crean tambien los registros de vandidos, consistentes en tomar fotografias de aquellos que eran apresados para que se les pudiera reconocer en caso de que escaparan o simplementa para tener datos de cada individuo, pero al igual que sucedia con las guerras, las capacidades tecnicas del daguerrotipos impedian buenos resultados, ya que el alargado tiempo de pose que se necesitaba para fotografiar otorgaba a los retratados la cualidad de poder deformar su rostro para que el retrato obtenido resultara diferente al real, con lo que podian hacerse pasar por persona ajenas al retrato. Lo mismo ocurrion con las sexoservidoras de la epoca, las cuales eran retratadas y digamos que fichadas para poder llevar un control de sus actividades...
ja ja ja, primer comentario sobre la clase, en este caso haciendo alucion a la lectura ya mencionada. Esta lectura y lo visto en clase, ha mostrado que la evolucion de la fotografia en el mundo y especialmente en Mexico no ha sido de la manera mas agradable para la sociedad. Si bien es cierto que la fotografia represento desde sus inicios nuevos horizontes para conocer el mundo y las culturas entre otras cosas, tambien sirvio como elemento controlador y discriminador de la sociedad.
En torno a la fotografia se crearon clase sociales que deseaban poder tener un retrato de su familia, pero que por el alto coste de estos se veian marginados por los estudios fotograficos, precios que bien o mal, no eran por culpa de los retratistas, sino que respondian al complicado y exaustivo proceso de retratar a alguien.
Desde el llegado de los daguerrotipos a Mexico en 1839, se vislumbro un amplio mercado de la fotografia. Las clases pudientes de la soceidad mexicana inmediatamente volcaron su vista a la gran novedad del poder retratarse.
El amplio mercado que la fotografia representaba a nivel nacional y mundial, no solo era por el hecho de retratar personas, sino el poder retratar paisajes de lugares lejanos que la mayoria de la gente jamas podria visitar y que hizo nacer la fotrografia portatil (daguerrotipo portatil).
Estos daguerrotipos portatiles, seguian siendo pesados cajones que demandaban una enorme cantidad de tiempo para la obtencion de una placa en la que aparecia grabada la imagen retratada por decirlo de alguna forma.
Estos daguerrotipos portatiles, se volvieron instrumentos importantes y a la vez obsoletso al momento de retratar acciones belicas, como las sucediadas en la guerra ejecutada entre Mexico y los Estados Unidos Norteamericanos debido a el ya antes mencionado tiempo necesario para obtener la fotografia.
Al pais (Mexico) arrivaron varios retratistas con la intencion de retratar la forma de vida del pais y asi poder dar a conocer la sociedad mexicana en el mundo, no obstante estos retratos hehcos por extranjeros realmente no retrataban la forma de vida mexicana de manera exacta y mas bien retrataban de forma denigrante a los mexicanso, haciendolos posar de maneras no apegadas a la realidad en "albumes" titulados "Tipos Populares", en los cuales la mayoria de los retratos eran de vagabundos y demas personas en extrema precariedad.
Es asi que a los mexicanos les interesa elpoder retratar la vida nacional de manera mas veridica y sin avergonzar a aquellos que servian de objeto de fotografiar.
De 1867 a 1870 se crea en Mexico el estudio "Cruces y Campa", primer estudio fotografico totalmente nacional y dedicado a realizar sus propios "Tipos Populares" de manera veridica y mas apegada a la realidad, poniendo en alto la vida nacional mexicana.
Con esto se crean tambien los registros de vandidos, consistentes en tomar fotografias de aquellos que eran apresados para que se les pudiera reconocer en caso de que escaparan o simplementa para tener datos de cada individuo, pero al igual que sucedia con las guerras, las capacidades tecnicas del daguerrotipos impedian buenos resultados, ya que el alargado tiempo de pose que se necesitaba para fotografiar otorgaba a los retratados la cualidad de poder deformar su rostro para que el retrato obtenido resultara diferente al real, con lo que podian hacerse pasar por persona ajenas al retrato. Lo mismo ocurrion con las sexoservidoras de la epoca, las cuales eran retratadas y digamos que fichadas para poder llevar un control de sus actividades...
24 ene 2008
o_O Practicando con la camara digital O_o
Estas fotos fueron tomadas durante la clase del taller de discursos fotograficos con la finalidad de experimentar las diversas funciones y calidades que se podian obtener con nuestras respectivas camaras fotograficas al modificar los distintos niveles de diafragma (en este caso con nivel automatico puesto que no supe moverle XD), obturador e ISO.
Tipo de camara: Sony Cyber-shot
Modelo: DSC-W30 6.0 megapixeles
Diafragma nivel automatico
ISO 100
obturador de nivel predeterminado
Buena imagen
Diafragma automatico
ISO 100 y
obturador +2
Imagen muy clara
Mala imagen
Diafragma automatico,
ISO 100 y
obturador -2
Imagen obscura pero visible
Diafragma automatico,
ISO 200
y obturador predeterminado
Imagen obscura y poco visible
Diafragma automatico,
ISO 200 y
obturador de +2
Buena foto
Diafragma automatico,
ISO 200 y
obturador de -2
Imagen demasiado clara.
Mala foto
Mas fotos aqui.
Tipo de camara: Sony Cyber-shot
Modelo: DSC-W30 6.0 megapixeles
Diafragma nivel automaticoISO 100
obturador de nivel predeterminado
Buena imagen
Diafragma automaticoISO 100 y
obturador +2
Imagen muy clara
Mala imagen
Diafragma automatico,
ISO 100 y
obturador -2
Imagen obscura pero visible
Diafragma automatico,ISO 200
y obturador predeterminado
Imagen obscura y poco visible
Diafragma automatico,ISO 200 y
obturador de +2
Buena foto
Diafragma automatico,ISO 200 y
obturador de -2
Imagen demasiado clara.
Mala foto
Mas fotos aqui.
18 ene 2008
ehh la presentacion de mi blog??? O_o
bueno bueno, pues este es mi blogggggg creado para la materia de O_o??mmm, una materia de la eschool que se llama O_o??eh mmm, pues algo de la fotografia y para lo que se ofrezca tambien, pues pues ya esta pasenle a ver y a dejar comentarios ¬¬ (uy si, uy si) bueno ya, punto final XD
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